近日由浦東國際機場抵滬，在必經路段機場至楊高南路外環線(A20)之間與藝術不期而遇。道路一側塔式廣告標識牌上清一色的商業廣告被五彩斑斕的抽象藝術畫作取代，應接不暇，在天際間劃出一道道絢麗的彩虹。3月1日至9月1日，這樣一次名為《天空中的展覽》的城市公共藝術活動，以一種前所未有的展覽方式呈現出天空中別樣的視覺風景。
某戶外廣告標識牌公司宣稱：“戶外廣告好就好在你沒法關掉它、扔掉它或者點擊進入下一頁。”正是無法回避、無處逃遁的特點，讓登上戶外廣告牌的藝術畫作隨時隨地把行人變為觀眾，藝術的味道在城市的空氣中彌漫開。
抽象畫登上廣告標識牌，生活不能拒絕藝術
20多個塔式廣告標識牌，高6米寬18米，沿路一字排開，你很難無視它的存在。人們遠遠望見了這樣一幅畫：以紅色為基調，有規則的格子圖案上，一個顏色覆蓋另一個顏色，重重疊疊，那是畫家丁乙的作品。接踵而來的另一幅畫：赭橙白黑的色彩如水墨般暈染開來，飛揚的筆觸有如草書的神韻，是畫家黃淵青的作品……如此一來，旅客的目光似乎就不能拒絕藝術了。
《天空中的展覽》來自上海畫家潘微與法國策展人藝術家馬克·斯泰爾一拍即合的靈感。世博會與藝術素有淵源：1855年巴黎世博會特辟藝術宮，展示29個國家2054名藝術家的5000多件作品;1862年倫敦世博會的全稱是倫敦工業與藝術博覽會;1876年費城世博會也將藝術館設為五大主題館之一。上海是不是也能在世博之際，讓五洲四海的賓客一踏上這方土地就嗅到藝術的氣息?
這個任務落在上海抽象藝術家的肩上。上海的抽象藝術在全國獨樹一幟，恰恰能體現上海當代文化精神：創新、實驗。籌備的過程一呼百應，潘微與陳墻、丁乙、薛松、周長江、吳林田、黃淵青、李磊、曲豐國等9位上海抽象藝術領軍者無償提供畫作。“這是我們上海藝術家義不容辭的責任。”畫家、華東師范大學藝術學院教授周長江說道。畫家、上海美術館執行館長李磊也毫不猶豫地拿出自己最能反映上海時代精神的作品《海上花》。而塔式廣告牌的所有方則放棄價格不菲的利益，支持這一公益性展覽。
藝術尚未融入生活，公共藝術亟待發展
廣告標識牌上演藝術秀，這廂，潘微感嘆邁出這樣一步在中國并不容易;那廂，歐美發達國家對此司空見慣。過去幾十年，海外不少藝術家都曾利用廣告標識牌把藝術從畫廊帶上街頭。廣告標識牌甚至還可以成為藝術旅游景點，比如美國洛杉磯的一個名為《城市中的女性》的項目就有免費地圖標出每塊廣告標識牌的具體位置，指引游客進行環城藝術朝圣之旅。在那里，藝術與城市的風貌交相輝映得渾然天成。
可惜，《天空中的展覽》到底只是以世博為契機的公益性展覽，總有落幕的一天，并且下一次也許遙遙無期。人們更為關心的是：展期過后，這批藝術畫作是否難逃被拆除的命運?塔式廣告標識牌上是否會換回索然無味的商業廣告?
“無論從建筑、都市規劃，或是藝術的角度來看，時代正逐漸將注意力轉向公共藝術。中國的公共藝術起步較晚，正亟待發展。”周長江告訴記者，“其實，廣告標識牌與雕塑、座椅、欄桿、公交車牌一樣，都是慣常涉及的公共藝術。”在歐美發達國家，廣告標識牌不僅可以承辦藝術展，還常常以更生活化的面貌將藝術融入城市。有中國游客感嘆，那簡直是一種享受，廣告內容與周圍環境融合，形成強烈的視覺沖擊力，令人過目不忘。比如一則牙膏廣告，畫卷一角翹了起來，正被畫中男孩塞進嘴里用力咬著，連巨幅噴墨畫卷都能被咬開，牙齒該有多么堅固;電力公司的節能廣告可以這樣詮釋，夜晚廣告牌頂部四盞射燈只亮一盞，正好照在“節約用電”的字樣上;不同種類的綠色植物覆蓋上鞋子造型，就是環保運動鞋廣告……“中國的商業廣告不可以多花些心思嗎?”周長江指出。在他看來，公共藝術的“公共”二字關鍵體現在市民性、生活性，作品放在某處不僅被觀看和欣賞，還應與大眾的情緒相呼應。而那些不在少數的戶外廣告以最露骨最直白的方式沿街叫賣，更像是侵入城市公共空間的巨型“牛皮癬”。
